Amy Tattoo

Pasear por la playa este verano y ver los cutre-tatuajes de la gente nos hace extraer un perfil tipo de "la res marcada":

- Mariposas y delfines en tobillos y parte alta de la espalada, en ellas.
- Coronas de espinas y aztecas en pantorrillas y brazos en ellos.

Cuando ves las fotos con los tatuajes que se iba colocando Amy Winehouse, con la espontaneidad con la que un niño pequeño se pone calcamonías, sin ningún sentido ni diseño, sin control, sin cargas simbólicas -simplemente le molaba y se las ponía- te das cuenta de porqué ella era especial y el resto del mundo es gris y aburrido. Porque ella era una auténtica pirata y la gente normal forma parte de un rebaño.

El lado oscuro de la naturalidad y deshinibición de esta pobre mujer es su condena a estrellarse irremisiblemente. Demasiado carisma, demasiado talento. Todo terminó muy mal. La luz que brilla con intensidad dura poco... y ella brilló mucho.

Pero nos queda Back in Black, un oasis en el desierto del panorama musical del siglo XXI. Despues de tres años escuchandolo de forma continua no nos cansa, seguimos bebiendo de sus aguas y cada vez parece que suena mejor.

Esta bonita foto es un homenaje de Cara B a Amy, por hacernos volver a creer en la música POP.
Pincha aqui para escuchar Rehab

Eugene Atget

Creo firmemente que uno de los males de nuestro tiempo tiene que ver con la manía de poner etiquetas. Paseando por las salas de la Fundación Mapfre y  llevado por esa necesidad simplificadora que me ayuda a comprender lo que estoy viendo, rápidamente puse una etiqueta al trabajo que estaba allí expuesto. “Fotografía documentalista, con un encuadre y composición casi científicos”.

A mitad de recorrido me tope con la siguiente cita de John Szarkowski:

“Hasta su muerte cultivó de forma callada su oficio. A un observador superficial le habría parecido el típico fotógrafo comercial de la época. No era innovador. Trabajaba pacientemente con técnicas que incluso cuando las adoptó ya eran obsoletas, y cuando murió, anacrónicas.

               

Era poco dado a experimentar en el sentido actual de la palabra, y menos a teorizar. No fundó ningún movimiento ni atrajo en torno a si ningún círculo. Pero hizo fotografías que en cuanto a pureza e intensidad de visión no han sido superadas”

Aire fresco, una actitud de la que podemos aprender mucho en una época en la que la teoría precede y nace como justificación constante de la obra.

El aire contenido en las Meninas

Dalí en una entrevista, refería una anécdota que vivió con el poeta galo Cocteau al salir de visitar con éste el Museo del Prado. Unos periodistas le preguntaron:

qué salvaría del museo si hubiera un incendio,

a lo que el francés contestó:
-"las llamas".
Dalí, sabiendo que le iban a hacer la misma cuestión, respondió:
-"el aire..., el aire contenido en Las Meninas".

Este dibujo de Jose María Subirachs, en el que aparece el espacio vacío de ocupantes del cuadro de Velazquez, fue encontrado por casualidad en el apartamento de un conocido diseñador, situado en la madrileña Plaza España.

Fijaos bien en el cuadro de la foto, dedicadle 10 segundos. A nosotros, como arquitectos, esta obra nos deja sin respiración, nos falta el aire...

Es una representación artistica del espacio en un estado de depuración máximo. El "aire velazqueño" del que habla Dalí sin los ocupantes habituales.

El vacío aparece aquí no como "la nada", la negación de la materia, sino como algo con una entidad misteriosa, el complemento necesario que se ocupa con objetos físicos y en el que desplegamos nuestra actividad vital.

Nos gusta cuando un artista consigue mostrar o representar poéticamente el espacio. Cuando por medio de la pintura, la arquitectura, la escultura, la música o cualquiera de las artes u oficios se abre un lugar donde ser y estar, aunque sea de forma virtual.

Santa Caterina BCN

Si eres madrileño, castellano o cavernario y vas a Barcelona no puedes dejar de pasarte por el Mercado de Sta. Ktrina -Cuines Santa Caterina-. Mencionamos lo del origen estepario sin ironía, para indicar que disfrutarás el doble, por la falta de costumbre de experimentar un ambiente tan moderno, tan guay y tan mediterraneo como el que se respira en este local. En Madrid se intentan crear espacios asi pero nunca sale, ni sabe igual.

En nuestra última visita, pudimos constatar que el nivel de su cocina de mercado no había disminuido un ápice, con cualquier cosa que pidas dejarás el plato impecable. Sin embargo los precios que antes de la crisis eran de risa, parece que han sufrido una subida de al menos el 30%, algo muy comprensible. Hace tres años, por lo que costaba una comida en Vips, tomabas allí auténticas delicatessen, se acabó el choyo.

Lo dicho: visita obligada si vas a Barna, tanto por lo importante (el menú) como por la lección de arquitectura que supone el mercado de Enric Miralles, el diseño de los aseos, el sistema organizativo del negocio, la iluminación, el espectáculo de la clientela...

 



Fat boy Slim

Ahi esta... the man.... el "oficialmente" ser humano mas rico del mundo en 2010 segun la desprestigiada revista Forbes, el amo... que por cierto recuerda a Bud Spencer.

Nos preguntamos qué crímetes habrá cometido para llegar tan alto (es broma, Carlos). No lo sabemos nunca, lo que está claro es que debe ser un hombre especial. Después de haber investigado un poco superficialmente, sabemos que "en la conversación es un auténtico artista, después de escucharle durante unos minutos, no puedes dejar de adorarle" esto lo decían hace muchos años, antes de coronar la cima.

Se que es un poco irritante escuchar -a toro pasado- los consejos baratos de un tío que ha conseguido el éxito, pero como en esta web nos gustan las listas, ahi van el decálogo para emprendedores de Carlos Slim Helu (el término emprendedores empieza a cansar un poco, prometo no volver a usarlo nunca mas), tomad nota:

1. Estructuras simples y flexibles.

2. Austeridad, sobre todo en tiempos de vacas gordas.

3. Modernización y productividad guiadas por referencias mundiales.

4. La empresa no debe limitarse a la medida del empresario.

5. No hay reto que no podamos alcanzar.

6. El dinero hay que re-invertirlo.

7. La creatividad empresarial vale para solucionar problemas de un pais.

8. Optimismo firme y paciente.

9. Todos los tiempos son buenos, para quienes saben trabajar.

10. El empresario crea riqueza y la administra temporalmente, pero nos vamos sin nada.

20 reglas del diseño

Publicamos las veinte reglas para crear un buen diseño, extraídas de nuestro libro de cabecera estos últimos meses: “Los elementos del Diseño” de Timothy Samara (Gustavo Gili, 2008).

Aunque pueda parecer que solo le son útiles a los diseñadores gráficos, son leyes que atienden a conceptos que estructuran la comunicación visual y nos deben hacer pensar antes de hacer cosas como: crearnos una firma un poco mas atractiva, presentar un plato, diseñar una fachada, argumentar correctamente una idea, elegir el vestuario, ordenar nuestro escritorio...

1. Ten un concepto.
2. Hay que comunicar, no decorar.
3. Habla un único lenguaje visual.
4. Utiliza dos familias tipográficas como máximo.
5. Muestra solo una cosa en primer lugar.
6. Escoge los colores con un propósito.
7. Si puedes hacer mas con menos, adelante.
8. El espacio negativo -el vacío- es mágico.
9. Trabaja la tipografía como imagen.
10. El tipo ha de ser agradable.
11. Tienes que ser universal; tu trabajo no es para ti.
12. Comprime y separa.
13. Fuegos artificiales y el amanecer: distribuye la luz y la oscuridad.
14. Se contundente.
15. Mide con los ojos.
16. No rapiñes las imágenes, créalas.
17. Ignora las modas.
18. Muévelo!! Estático es igual a aburrido.
19. Busca en la historia, pero no la repitas.
20. La simetría es el mayor de los males.

Por último mencionar que, como nos dice el autor : “las reglas se pueden romper, pero nunca ignorar”, algo que seguramente habreis pensado al leerlas...

Negro sobre negro en Londres

A los que hayais estado en Londres alguna vez, seguramente os habrá llamado la atención como en muchos los elementos de mobiliario urbano en espacios públicos y decoración de fachadas de locales se utiliza el color negro. Es una seña de identidad curiosa que no se produce con tanta intensidad en otras capitales europeas, salvo tal vez en Amsterdam.

En los paises cálidos del sur el negro golpea con fuerza a los ojos: la intensa incidencia solar provoca una gran abrasión de estas superficies que degradan su aspecto, a parte de otras razones psicológicas colectivas asociadas a este color. Trabajar con el negro es realmente complicado, hay que saber mucho para manejarlo correctamente.

En Cosmo place, creca de Rusell Square está el Queens Larder un pub muy recomendable con mucho ambiente, donde tomar unas pintas un viernes por la tarde -en mangas de camisa aunque la temperatura sea baja- no tiene precio. Este local es un modelo ejemplar de utilización masiva del negro como componente del diseño de una fachada.

Matt Bonner

A través de nuestra agente especial Elena Herrero, especialista en asuntos de diseño y afincada en la capital del mundo (Londres), hemos conocido el trabajo del diseñador Matt Bonner, ganador del concurso de carteles del Festival de Cine Latino de San Diego-CA.

El trabajo de este personaje nos gusta muchísimo y mas aun cuando nos enteramos de su primer premio (¡¡sobre 180 competidores!!) para anunciar un evento cultural de tal importancia en la costa oeste americana.

Transcribimos la explicación del diseño con sus propias palabras en el inglés original:

"...The design was chosen from over 180 submissions for the festival's poster design competition. It was a great opportunity to combine my love of graphic art with my interest in film. I knew I wanted to conjure up that fiery passionate Latin spirit (!) which is where the fire and love imagery and colour scheme came from.

I also wanted to give the poster a retro feel, almost homemade, in homage to independent cinema, which is where the idea for the vintage camera and film reel came from. I am a huge fan of New Latin Cinema, particularly from Mexico, so its an honour to have my work used to promote it. (...)"

Kafka y Crumb

Lo que os venimos a recomendar en este post es técnicamente una “novela gráfica” -editada por La Cúpula en 2010-, es decir, un texto a cargo de Daviz Z. Mairowitz que nos cuenta la biografía del escritor Franz Kafka, jalonada con el breve relato de alguno de sus novelas y acompañado por las ilustraciones de Robert Crumb.

La combinación entre estos tres autores produce un resultado muy interesante, ameno y que provoca enseguida las ganas de saber mas, de viajar a Praga y leer a Kafka. Esto último no es difícil, porque el formato de sus narraciones es el de cuento, con mensaje de fondo en clave que viene a transmitirnos lo absurdo de la vida moderna.

 

Es curioso  experimentar la maduración que se ha producido en la obra de Crumb de los últimos años. El antiguo “icono de los 70”, lleno de violencia, pornografía y paranoia enfermiza, se dedica ahora a realizar exquisitos retratos de músicos de jazz, a dibujar comics de las Sagradas Escrituras y a ilustrar biografías de autores modernos, con increíble capacidad narrativa, capacidad de transmitir al lector sensaciones descarnadas de profunda incomodidad existencial, en el caso que nos ocupa.

Ilustración final donde aparecen los autores de la obra            

Iniesta Simpson rules¡¡¡

Increible ilustración de la selección española por parte de la factoría Simpson. Parece que los americanos se enrollan un poquito con el futbol.

Reconoceis a los jugadores?

Por Favor, ¡¡¡buscad a Andres Iniesta¡¡¡

que grande es Matt Groening...

Los representados en el equipo -los mas mediáticos, por cieto- son :

Casillas, Sergio Ramos, Puyol y Piqué,

Xavi Alonso, Xavi, Iniesta y Silva,

Cesc, Villa y Torres.

No aparecen los titulares Capdevila, Busquets, Pedrito, Mata o Navas (que pena éste último, hubiera sido curioso ver el resultado...).

Rothko en Mad Men

Tres cuadros borrosos, así describen los protagonistas de la serie de televisión ‘Mad men‘ (nuestra serie preferida en la actualidad) una pintura del artista Mark Rothko. Aunque resulte una forma demasiado simple de describir una obra de arte, la peculiaridad de muchos de los cuadros de este pintor expresionista es precisamente esa: sus pinturas transmiten algo, no lo cuentan.

Su primera exposición propia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York tuvo lugar en el año 1961, por lo que no es casual su inclusión en la trama de ‘Mad men‘...poco más de un año después (en torno a 1963), un cuadro de Rothko reposaría en las paredes de una de las agencias de publicidad más importantes de la ciudad, según los guionistas de esta galardonada serie de television. Aunque no es fácil comprobar este dato, no sorprendería que Sterling & Cooper quisiese contar con uno de estas obras porque, más allá de su valor artístico, el co-director de la agencia sabía bien que ese cuadro iba a valer “el doble en Navidad”.

     Bertram Cooper diriguiendo
     la colocación del cuadro recien adquirido en su despacho

“Si he de depositar mi confianza en algún sitio, la otorgaría a la psique del observador sensible y libre de las convenciones del entendimiento”, sostenía Rothko, y en esa premisa, y en la fuerza expresiva de los colores, basó toda la espiritualidad de su obra: el espectador debía verse envuelto para llegar a observar la inmensidad de sus obras. Uno de los ejecutivos de cuentas de la empresa publicitaria -Ken Cosgrove- hace alusión a esta sensación: “es como mirar el fondo del mar, podrías sumergirte en este cuadro“.

Pocos artistas han sido tan repetitivos como Rothko, y fue precisamente eso lo que le permitió alcanzar una suficiencia artística y comercial por la que sus obras siguen vendiéndose a precio de oro -3,38 millones de dólares en la última subasta de Sotheby’s-.

Pichad en la imagen superior para acceder al video de You Tube, con la escena del descubrimiento del cuadro por los "Madison Men"...

los 10 mejores de "Lines" (revisada)

Carlos Herrero "lines", colaborador eventual de nuestro blog, funcionario público y crítico musical especializado, nos envía su selección.

Atentos a la lista, que este hombre es un entendido en la materia. Si os falta alguno de sus discos, hay que conseguirlo con toda urgencia.

"...

Mis 10 mejores .-

1.- Please please me. Beatles 1962

2.- Unforgettable Fire. U2 1985 
3.- Appetitte for destruction. 1987
4.- Ten. Pearl Jam. 1991.

5.- Achtung Baby. U2. 1992

6.- Ok Computer. Radiohead 1998
7.- The Photo Album. Death Cab For Cutie. 2001

8.- Sigur Ros. Untittled. 2002. Takk. 2004.

9.- Give Up. The postal service. 2003.

10.- In Rainbows. Radiohead 2007

y un fragmento de sus comentarios:

"...
De hecho, Sigur Ros y el primer U2 han sido claves en mi vida. A la hora de tocar, de ver el futuro inmediato componiendo musica, en el momento que notas que te va a venir algo bueno a la guitarra....en dos palabras: a la hora de pensar la musica. He descartado a Placebo porque deben ser 10...y esta es mi verdad...siempre se puede buscar un disco de culto para "quedar bien" pero no es mi caso. En diferentes epocas de mi vida estos discos me han absorbido

...."

impresionante, seguid enviando vuestras listas...

"Mis" 10 mejores discos de la historia

Ahi van mis diez mejores discos de la historia. Es una lista con criterio absolutamente subjetivo pero muy bien meditada.

Algunos de ellos son grupos de discos, porque en su dia me llegaron en bloque y en mi cabeza son "una única cosa". Por ejemplo los dos de Pink Floyd eran la cara A y la cara B de una cinta de 90, allá por el año 1988.

Os propongo realizar el mismo ejercicio cuando tengais un rato, un papel y un boli...

1º A Love Supreme 1964 / John Coltrane

2º Pet Sounds 1966 / Beach Boys

3º P.F. 1967 - A Saurceful of secrets 1968 / Pink Floyd

4º V.U. 1967 - White Light white heat 1968 / Velvet Underground

5º Beggars Banket 1967 - Let it bleed 1968 - Stiky Fingers 1970 - Exile on MS 1971 / Rolling Sontones

6º vol.I 1969 - vol.II 1969 - vol.III 1970 - vol.IV 1971 / Led Zeppelin

7º Fun House 1970 / Stooges

8º Apettite for destruction 1987 / Guns n Roses

9º Temple of the dog 1994 / Temple of the dog

10º The second toughest in the infants 1996 / Underworld

agm@utarq.com